martes, marzo 30, 2010

TAJ MAHAL & THE PHANTOM BAND - SHOUTIN' IN KEY ( LIVE ) 1998


Taj Mahal quien nació llamándose Henry Saint Claire Fredericks, canta y toca el blues, pero también hace investigaciones musicológicas en un afán por preservar el blues tradicional, al tiempo que es también un explorador de nuevos sonidos y estructuras musicales en su labor de compositor, además del blues, ha incursionado en el jazz, la música country y el soul.
Nació en Nueva York en 1942, su padre era un indígena de la zona del oeste de Estados Unidos y su madre era Afroamericana, Taj fue expuesto a múltiples culturas desde su nacimiento. Taj Mahal grabó su primer disco en 1967 y rápidamente estaba dando shows con los Grateful Dead y Jefferson Airplane. Taj fue un multi-instrumentista (tocaba la guitarra, el piano, el bajo, el órgano, mandolina, chelo, salterio, flautín, la armónica, kalimba, vibráfono, dobro...). Taj por siempre compuso nuevas músicas combinando nuevas formas musicales resultando llenas de energía y con resultados evocativos.
Durante un breve período, en 1971, colaboró con la banda de jazz-rock española Om.
Profesor de escuela y pianista comienza a tocar jazz, pero en su estancia en la universidad de Massachusetts hace que nazca en él una gran curiosidad por el blues, curiosidad que se convirtió en pasión. Queda enamorado de la música de T-Bone Walker, el cual tiene una gran influencia de la música tradicional africana, tanto de la música como de la filosofía de vida.
Mahal comienza a realizar un estudio profundo del sonido blues y se sumerge en su historia, lo que le lleva a explorar otras músicas negras como el folk negro, la música del oeste de Africa, la caribeña, el zydeco y otras más modernas como el R&B el rock o el jazz. Él ya sabia tocar el bajo pero pronto su curiosidad le lleva a tocar otros instrumentos como el piano, la guitarra acústica, el banjo, la mandolina, la flauta, la armónica... Con todos estos nuevos conocimientos en su haber, comienza a tocar en los circuitos de folk de la ciudad de Boston
Tras graduarse en 1964, Mahal va a Los Angeles y forma un grupo con Ry Cooder llamado Rising Sons, pero la banda se disuelve con un solo single en el mercado. Mahal decide realizar su propio debut en el mundo de la música y firma con Columbia en 1968.
Graba toda una colección de álbumes a lo largo de la primera mitad de los 70´, creciendo en popularidad y con unas críticas de lujo que opinaban que era un músico de gran carisma, que trabajaba de manera perfecta sus álbumes, que era todo un caballero y un alarde de inteligencia musical. Todo verdad.
Los años pasan y Mahal comienza a ser conocido como un camaleón de la música, tocando todos aquellos géneros que él creía interesantes, pero con una nota en común, el hablar de los niños en sus álbumes ya que para él son la esencia de la vida.
Algunos de sus trabajos también contienen cortes eléctricos que encubren antiguas canciones y canciones tradicionales con nuevas composiciones. Debemos también remitirnos al trabajo que Taj Mahal a realizado para la gran pantalla, con varias B.S.O. y para algunas cadenas de TV. Y si esto nos parece mucho, aún no hemos mencionado los musicales compuestos para Broadway.
En la década de los 90´ Mahal continua aumentando su discografía y es reconocido musicalmente con varios premios.

TAJ MAHAL & THE PHANTOM BLUES BAND- SHOUTIN IN KEY : LIVE 1998

Tracks :

1-Honky Tonk
2-EZ Rider
3-Ain't That a Lot of Love
4-Ev'ry Wind [In the River]
5-Stranger in My Own Home Town
6-Woulda Could Shoulda
7-Leaving Trunk
8-Rain from the Sky
9-Mailbox Blues
10-Cruisin'
11-Corrina
12-Hoochi Coochi Coo
13-Sentidos Dulce (Sweet Feelings)

Line up :

Taj Mahal - vocals, guitar, dobro, harmonica, percussion
Denny Freeman - guitar
Mick Weaver - piano, Hammond B-3 organ
Larry Fulcher - bass, background vocals
Tony Braunagel - drums, percussion
The Texicali Horns:
Joe Sublett - soprano & tenor saxophones
Darrell Leonard - trumpet, flugelhorn, trombonium


Recorded at The Mint, Los Angeles, California on November 9, 10 & 11, 1998


PARTE 1


PARTE 2


Taj Mahal - Corrina ,Corrina










No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

domingo, marzo 28, 2010

K.D. LANG - LIVE BY REQUEST ( 2001)



Live by Request es una serie de especiales televisivos que sale por la red de cable A&E, y que concibió el hijo de Tony Bennett, el manager Danny Bennett. Funciona bien para artistas de la música que tienen seguidores leales y catálogos bien establecidos, artistas que pueden ya no estar al frente de la industria discográfica pero que están ansiosos de promover discos nuevos. Espectadores y colegas llaman con pedidos que son cuidadosamente registrados y que les permiten a los espectadores revisitar sus viejos temas favoritos, que se mezclan a su vez con algunos nuevos.
K.D. Lang fue una buena elección para un show de estas características, y ella se convierte en la primer artista en usar la rúbrica Live by Request para un álbum propio.
La cantautora K.D. Lang, cuyo nombre real es Kathryn Dawn Lang, nació el 2 de Noviembre de 1961 en Consort (Alberta, Canadá). Ya desde el colegio manifestó interés en la música, sobre todo en la de Patsy Cline -una de las más famosas cantantes country. Con ayuda del guitarrista Ben Mink formó una banda llamada The Reclines y grabó un primer álbum titulado Friday Dance Promenade que recibió buenas críticas. A principio de los años ochenta empezó a cantar con el grupo The Reclines. Hizo varias maquetas que recibieron buenas críticas y en 1985 obtuvo el Premio Canadian Juno a la vocalista femenina más prometedora. Se trasladó de Canadá a Nueva York y allí grabó su primer álbum, A Truly Western Experience, en 1984. En 1986 firmó un contrato con el productor americano Dave Edmunds y fue aclamada por la crítica por su álbum Angel with a Lariat de 1987. Su carrera recibió un enorme impulso cuando la leyenda del rock Roy Orbison la invitó a grabar un dueto llamado "Crying" para la película Hiding Out. Más tarde cantó con Jennifer Warnes y Bonnie Raitt en un programa de televisión. Su música era una mezcla de country y pop-rock. Ganó el premio Grammy a la mejor cantante country en 1988 y 1989, y a la mejor cantante pop en 1992. Su mayor éxito de ventas y crítica llegó con la canción "Constant Craving", de su disco Ingenue (1992). Fue disco de platino en América, Gran Bretaña y Australia, y doble platino en Canadá. K.D. contribuyó en la banda sonora de la película Even Cowgirls Get the Blues en 1993, y ha protagonizado la película Salmonberries. Además de su talento musical, K.D. Lang siempre se ha definido como homosexual y ha liderado las causas lesbianas. Declaró abiertamente su lesbianismo en una entrevista en The Advocate. Su look suele ser casi siempre andrógino. Es vegetariana y lucha por los derechos de los animales en campañas como "La carne apesta" que han creado gran controversia, sobre todo en su ciudad natal que es un importante centro de la industria del ganado. En 1996 le concedieron el título de Oficial de la Orden de Canadá.

K.D. Lang - Live by Request - 2001

Tracks :

1-Summerfling
2-Big Boned Gal
3-Black Coffee
4-Trail Of Broken Hearts
5-Crying
6-Don't Smoke In Bed
7-The Consequences Of Falling
8-Miss Chatelaine
9-Three Cigarettes In An Ashtray
10-Barefoot
11-Constant Craving
12-Wash Me Clean
13-Pullin' Back The Reins
14-Simple


K.D. LANG




K.D. Lang  - Hallelujah ( Leonard Cohen )








No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

sábado, marzo 27, 2010

HEY HEY MY MY - LA RENGA Y PAPPO



Bueno amigos despues del triunfo del jueves ,en donde los bosteros volvimos a escribir otra nueva pagina de nuestra gloriosa historia ,seguimos festejando y no paramos .
En esta oportunidad  traemos a este convite un video que hace mucho queriamos compartirlo con ustedes y no encontrabamos el momento ,pero ahora si señores .
En las recordadas noches de los conciertos de La Renga en el palacio Tomas A. Ducco (orgullo y gloria de los quemeros ) la agrupacion de Mataderos invito a subir al escenario para sorpresa de algunos y emocion de otros al querido e inolvidable Norberto Napolitano ,mas conocido como Pappo .
Deleitandonos a quienes presenciamos ese recital con una increible version del tema de Neil Young  "Hey Hey ,My ,My  .

La Renga  y Pappo - Hey,Hey,My,My





La Renga - Oscuro Diamante





La Renga - Triste cancion de amor ( El Try )



Dedicado a mi amigo el Rockger ,gracias por tanto y perdon por tan poco hermano.


La renga - Hablando de la libertad










No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

jueves, marzo 25, 2010

OTIS RUSH - LOST IN THE BLUES ( 1977 )



Guitarrista y cantante . Remarcable musicalidad, excelente sentido del ritmo y de la melodía, y una voz muy peculiar, además de destacar como armonicista y baterista. Otis Rush es uno de los bluesmen más sobresalientes del panorama musical de los últimos treinta años. Empezó a actuar bajo el seudónimo de Little Otis, en 1953 en Chicago, donde la familia había emigrado cuando él era pequeño. En 1956 grabó sus primeros discos y realizó una gira por su nativa Mississippi (que no había visitado desde su infancia), así como por Lousiana, Florida, Georgia y Texas, con actuaciones en clubs y en emisoras de radio. De regreso en Chicago, en los últimos años cincuenta su carrera remontó a lo más alto de la popularidad, con contratos suculentos y actuaciones en grandes escenarios, festivales, programas especiales de radio y televisión. En 1966 realizó una dilatada gira de conciertos por Europa, que repitió en 1978. Durante los años ochenta su discografía, casi toda ella grabada en directo, se resintió de cierta rutina, aunque demostró su dignidad acostumbrada. De estos años cabe destacar el álbum Natural Man - Live In Montreux, 1986, grabado en esas características durante su actuación en el festival francés y editado en compacto en 1994, coincidiendo con su vuelta a los estudios tras un largo período de silencio
Otis Rush, es el representante más importante de la segunda generación de bluesman de Chicago. En Double Trouble, una de sus obras maestras, se aprecian su sensibilidad urbana y la expresividad de su guitarra.
Respecto a sus trabajos, son del todo  imprescindibles dicos como "Right Place, Wrong Time", "Mourning In The Mourning" y "The Classic Cobrs Recordings". Mención especial merecen temas clásicos de la talla de "So may roads", "All your love" y otras muchas .

Otis Rush - Lost In The Blues 1977

Tracks :

1-Hold That Train
2-You've Been an Angel
3-Little Red Rooster
4-Trouble, Trouble
5-Please Love Me
6-You Don't Have To Go
7-Gotta Be Some Changes Made
8-You Got Me Running
9-I Miss You So

Personnel:

Otis Rush (vocals, guitar)
Bob Levis (guitar)
Allen Batts (piano, organ)
Lucky Peterson (piano, organ)
Bob Stroger (bass)
Jesse Lewis Green (drums)


OTIS RUSH


Otis Rush : So Many Roads







No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

martes, marzo 23, 2010

LYNYRD SKYNYRD - ONE MORE FROM THE ROAD ( Deluxe Edition ) 1976




Lynyrd Skynyrd es un grupo de rock sureño estadounidense,donde fusiona la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock". El grupo adquirió importancia durante los años 70, bajo el liderazgo del vocalista y compositor principal Ronnie Van Zant.
El grupo, en un principio se llamó My Backyard, formada en Jacksonville, Florida, en el verano de 1964 por un grupo de amigos adolescentes Ronnie Van Zant (vocalista), Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns (batería). Sus influecias musicales eran grupos como British Invasion, Free, The Yardbirds, y The Beatles, así como también el blues sureño y la música country y occidental. Durante los 60, el grupo cambió de nombre varias veces.
En 1970,el nombre final del grupo hizo su primera aparición, un burlón tributo al entrenador de gimnasia de la secundaria Leonard Skinner. Skinner reforzó el reglamento de la escuela refiriéndose a la forma de vestir de los varones, el cual no dejaba que tuvieran pelo ni patillas largas. Algunos de los integrantes del grupo fueron expulsados de la escuela por tener su pelo demasiado largo. Después de ser castigados varias veces, el grupo tocó en un show, todavía conocidos como "One Percent", pero Van Zant bromeando anunció desde el escenario que desde ese momento serían conocidos como "Leonard Skinner". El nombre siguió modificándose primero "Lynard Skynard" y finalmente "Lynyrd Skynyrd".
El grupo se separó cuando tuvieron un accidente de avión y murieron el cantante, Ronnie Van Zant el guitarrista, Steve Gaines, su hermana y también corista de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick. En 1984, el hermano menor del cantante, Johnny Van Zant, volvió a reunir al grupo y siguen tocando hasta ahora, con un estilo algo más cercano al hard rock pero manteniendo la esencia e identidad sureña del grupo original.
Lynyrd Skynyrd entró en el "Rock and Roll Hall of Fame" el 13 de marzo de 2006. Fue uno de los grupos de rock sureño de los 70 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica. Su distintivo sonido, con tres guitarras principales, convirtió sus canciones "Freebird" y "Sweet Home Alabama" en himnos estadounidenses y estampas habituales de la radio FM.
"Sweet Home Alabama" en un principio, era una respuesta a la canción "Alabama" de Neil Young, que criticaba el quehacer sureño

Lynyrd Skynyrd / Sweet Home Alabama

La noria sigue girando
Llévame a casa para ver a mi familia
Cantando canciones acerca del Sur
De nuevo echo de menos Alabama
Y pienso que es un pecado, si

Bien, Oí al señor Young cantando sobre ella
Bien, oí al viejo Neil admirándola
Bien, espero que Neil Young recuerde
De todas maneras, un hombre del sur no lo necesita

Alabama dulce hogar
Donde el cielo es tan azul
Alabama dulce hogar
Dios, vuelvo a casa contigo

En Birmingan ellos aman al gobernador ohh
Ahora hicimos lo que podíamos hacer
Ahora el watergate no me molesta
¿Tu conciencia te molesta?
Di la verdad

Aquí vengo Alabama

Ahora Muscle Shoals tienen músicos Swamps
Y han sabido escoger una canción o dos
Dios consiguen dormirme demasiado
Ellos me recogen cuando yo me siento triste
¿Ahora que te parece a ti?

Ahhh, ahhhh ah, Alabama

Alabama dulce hogar
Oh chica dulce hogar
Donde el cielo es tan azul
Y la verdad del gobernador
Alabama dulce hogar
Señor Señor, vuelvo a casa contigo
Yea, yea conseguí la respuesta de Montgomery


Lynyrd Skynyrd - One more from the road - Deluxe Edition - 1976

Tracks :

Disco 1 :

1-Introduction/Workin' for MCA
2-I Ain't the One
3-Saturday Night Special
4-Searching
5-Travellin' Man
6-Simple Man (bonus track)
7-Whiskey Rock-a-Roller
8-The Needle and the Spoon
9-Gimme Back My Bullets (bonus track)
10-Tuesday's Gone
11-Gimme Three Steps
12-Call Me the Breeze
13-T for Texas
14-Sweet Home Alabama
15-Crossroads
16-Free Bird


Disco 2  (Bonus tracks )

1-Introduction/Workin' for MCA (Alternate & Previously Unreleased)
2-I Ain't the One (Alternate & Previously Unreleased)
3-Searching (Alternate & Previously Unreleased)
4-Gimme Three Steps (Alternate)
5-Call Me the Breeze (Alternate)
6-Sweet Home Alabama (Alternate)
7-Crossroads (Alternate)
8-Free Bird (Alternate)


Edición de lujo de este fantástico directo publicado con todos sus extras por primera vez en 2001, aunque el doble Lp original corresponde a 1976, justo un año antes del trágico accidente aéreo. Entre el material adicional, se incluyen grabaciones en el Fabolous Fox Teatre en la ciudad de Atlanta, Georgia.


Link en comentarios 


Simple Man - Lynyrd Skynyrd









No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

lunes, marzo 22, 2010

BILL WYMAN'S RHYTHM KINGS - LIVE ( 2005 )



Bill Wyman (South London, Inglaterra, 24 de octubre de 1936) es el ex bajista de la banda de rock británica The Rolling Stones.
A los cuatro años comenzó sus lecciones de música y a los catorce ya dominaba el piano, el órgano y el clarinete. Cuando culminó la secundaria se empleó en una biblioteca y después cumplió con su servicio militar en la Royal Air Force, razón por la cual debió viajar por un período de tiempo a Alemania. Trabajó en una firma de ingeniería donde llegó a ser subgerente. Después de su matrimonio se compró una guitarra, pero no se sintió conforme con ella ni con su progreso en este instrumento, pero al oír el bajo del grupo pop The Barron Knights quedó enamorado de ese sonido y decidió que ese sería su instrumento. Él creó su primer bajo eléctrico fretless, quitando los trastes. Usó este instrumento en una banda local llamada The Cliftons y cambió su nombre a Bill Wyman usando el apellido de un amigo con quien había hecho el servicio militar.
Wyman dice ser el creador del riff esencial de "Jumpin' Jack Flash", asunto que todavía lo mantiene en disputa con Mick Jagger y Keith Richards quienes reclaman el crédito de la canción (incluso Richards fue el que grabó el bajo en ella). En los años 1970 y principios de los 1980 lanzó tres álbumes en solitario, ninguno de los cuales eran particularmente acertados.
A mediados de los 80s Wyman también compuso la música original para dos películas de director italiano Dario Argento: Phenomena (1985) y Terror At The Opera (1987).
En estos años, la distancia entre Wyman y el resto de la banda crecía y finalmente se retiraría de la banda el año 1993 y en vez de elegir un reemplazo permanente, los Stones reclutaron a varios bajistas para apoyarlos durante grabaciones y conciertos, siendo el primero Darryl Jones.
Durante estos años Wyman sigue de gira con su banda de apoyo, The Rhythm Kings, que ha contado con la participación de músicos tales como Martin Taylor, Albert Lee, Gary Brooker, Terry Taylor (anteriormente con Tucky Buzzard), Mike Sánchez y Georgie Fame.
Después de cumplir 70 años en octubre de 2006, realizó otra gira británica.En diciembre de 2007, Bill y su banda apareció en el concierto de reunión de Led Zeppelin en The O2 de Londres.
En resumen ,estamos en presencia de un musico que despues de estar tocando y girando por todo el planeta ,junto a una de las mas grandes bandas del rock ,de tanto en tanto se junta con sus amigos para divertirse y dejarnos contentos a nosotros ;"ESO ES SER UN ROLLING STONE"
Gracias Bill .

Bill Wyman's Rhythm Kings "Live"

Tracks :

1-I Got a Woman
2-Jump, Jive, An' Wail
3-Baby Workout
4-If I Can't Have You
5-Jitterbug Boogie
6-Bright Lights, Big City
7-Muleskinner Blues
8-You Never Can Tell
9-Taxman
10-Race with the Devil
11-I Shall Not Be Moved
12-Disappearing Nightly
13-Flatfoot Sam
14-I'll Be Satisfied
15-Let's Talk It Over
16-Wild One
17-Roll 'Em Pete

Line up :

Graham Broad - Drums
Albert Lee - Guitar, Vocals
Frank Mead - Saxophone, Jaw Harp
Nick Payn -  Harmonica, Saxophone
Mike Sanchez  - Piano, Vocals
Beverley Skeete - Vocals
Terry Norman Taylor -  Guitar, Vocals
Bill Wyman  - Bass, Vocals


BILL WYMAN



No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

sábado, marzo 20, 2010

MIKE BLOOMFIELD - LIVE AT RECORD PLANT ,SAUSALITO (1974)



Mike Bloomfield fue un guitarrista de blues y rock norteamericano, nacido en Chicago, Illinois, el 28 de julio de 1943, y fallecido el 15 de febrero de 1981.
Se inició en el blues, de la mano del armonicista Paul Butterfield, con quien permaneció varios años. Después tocó con Bob Dylan y Al Kooper, además de sus propios grupos, entre los que destaca Electric Flag. Convertido en una "superestrella del rock" en los años 1960, acabó en el olvido a mediados de la década de 1970, en parte por su adición a la heroína, en parte por las dificultades que se derivaban de su artritis para seguir tocando. En 1981, apareció muerto, por sobredosis, en su coche, en un aparcamiento.
Con un estilo vituoso y muy melódico, fue uno de los músicos blancos de blues más apreciados por la crítica especializada. En el año 2003 estaba situado en el número 22 del ranking de "Los 100 mejores guitarristas de la historia", elaborado por la revista Rolling Stone. Su disco más destacable, desde una perspectiva blues, es "Cruisin' for a bruisin'", editado por Takoma Records, aunque el más conocido y exitoso es "Supersession". En el año 2000, se publicó una autobiografía dictada.

Mike Bloomfield - Live at Record Plant - 1974

Tracks :

1-Orphan's Blues
2-Six Weeks In Reno
3-Love Me Or I'll Kill You, Baby
4-What Time Is It?
5-Tell Me You Care
6-Buy Me Some Time
7-Shadows Told Me All
8-Sweet Little Angel - Jelly, Jelly
9-Don't Lie To Me
10-Shine On Love
11-Let Them All Talk

Line up :

Mike Bloomfield - Guitar & Vocals
Nick Gravenites - Guitar & Vocals
Roger Troy - Bass & Vocals
George Rains - Drums
Mark Naftalin - Piano
Barry Goldberg - Organ
Mark Adams - Harmonica
John Kramer - Vocals
Mike Henderson - Guitar & Vocals



MIKE BLOOMFIELD



No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

viernes, marzo 19, 2010

AYNSLEY LISTER - LIVE (2004)



Aynsley Lister nacio un 14 de noviembre del 76 en el Reino Unido y es un guitarrista y compositor de blues/rock .
A los 8 años empezo a tocar la guitarra de oido a traves de la basta coleccio de discos de su padre ,se pasaba horas en su habitacion tratando de sacar las notas de Freddie King,John Mayall y Eric Clapton .
A los 18 ,despues de haber estado en varias bandas decidio formar la suya ,llegando a grabar dos discos ,en el ultimo trabajo Lister compuso tres temas lo que atrajo la atencion de la Ruf Records y en el verano del 98 firmaron un acuerdo.
Con produccion de Jim Gaines y una aparicion especial de Walter Trout registraron su disco debut "Aynsley Lister" que lo llevaria por una larga y fructifera carrera ,ademas de girar por todo el viejo continente y colaborar con notables musicos del ambiente.
Aunque las raíces de Lister puede ser el blues, su propio material incorpora influencias más contemporáneas y pertenece a una nueva camada de guitarristas como John Mayer,Jon Spencer,Johnny Lang,Kenny Wayne Shepherd, Joe Bonamassa y Derek Trucks por nombrar algunos que nos recuerdan que en sierto momento existio un Clapton joven con las mismas reminiscencias que estos muchachos .
En sus primeros años acompaño como numero de apertura para leyendas de la talla de Buddy Guy ,Robert Cray y John Mayer .
Hoy en dia y despues de haber vendido infinidades de discos y haber actuado en los mas prestigiosos festivales de rock y blues tanto en Europa y los EEUU ,ademas de recibir los elogios de la critica especializada ,lleva editado mas de 10 trabajos.
El 25 de marzo del 2005 en el Harmonie (Bonn) registro este album "Live" para la WDR Rockpalast en el Festival Crossroads en un programa de tv y fue acompañado un tiempo despues por su respectivo DVD.

Aynsley Lister - Live (2005)

Tracks :

1-Aeroplane Blues
2-As The Crow Flies
3-Say Goodbye
4-Balls Of Steel
5-Snake
6-Everything I Need
7-Angel 'O' Mine
8-Now You're Gone
9-Take Me To The River
10-Runnin' Out On Me
11-Sometimes It Gets 2 Me
12-Soundman
13-Fallin' Down

Line up :

Aynsley Lister (Guitar & vocals)
Midus Guerreiro (Bass & vocals)
Simon Small (Drums & vocals)
Morg Morgan (Keyboards & vocals)
Daniel Healey (Keyboards & vocals)


PARTE 1

PARTE 2



No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

jueves, marzo 18, 2010

CURTIS MAYFIELD - LIVE IN EUROPE ( 1988 )


Nació en Chicago un 3 de junio de 1942. Su carrera dentro de la música comenzó junto a Jerry Butler, con quien fundó de The Impressions en 1958; en ese mismo año consiguieron su primer éxito con "For Your Precious Love". Butler, que hasta entonces era el cantante principal de la banda, emprendió su carrera en solitario. Los dos fundadores de la banda se mantuvieron en contacto musical hasta que, en 1961, Mayfield junto a The Impressions consiguió colocar "Gypsy Woman" dentro del top20.
Como compositor creó uno de los grandes éxitos de la música negra, "People get ready", que ha sonado en las voces de artistas como Aretha Franklin, Bob Dylan, George Benson, Al Green, Rod Stewart y Alicia Keys (dentro de la banda sonora de "Glory Road").
Una de sus mayores influencias siempre fue el gospel, algo que dejó ver desde sus comienzos, junto a influencias incipientes del doo wop o el pop . Con The Impressions solía usar habitualmente el modo de llamada respuesta tan usado en el gospel, y en cuanto a temática solía usar temas amorosos, pero también eran comunes los temas sobre el orgullo y costumbres de la comunidad afroamericana. Su uso de explosivas sección de viento metal, un ritmo punceante y la influencia latina dieron origen al Chicago soul; con este incipiente estilo y Mayfield a la cabeza como voz y guitarra, The Impressions consiguieron 14 top40 en la década de los 60, siendo de todos sus años 1964 el más importante.
Curtis Mayfield, en 1970, emprendió su carrera en solitario. Sus primeros sencillos tenían un aire muy funk, como "(Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Gonna Go", en el que muchos creían excesiva la forma tan cruda con que se hablaba sobre hechos de la comunidad negra urbana. En solitario no cosechó tanto éxito como anteriormente, hasta que en 1972 llegó la banda sonora de "Superfly" y con ella el éxito, dando lugar al movimeinto blaxploitation. La banda sonora tuvo mucha más relevancia que la película por sí misma.
En aquel momento, Curtis Mayfield era, junto a Stevie Wonder y Marvin Gaye, el icono de un nuevo soul. Tras el éxito abrumador de "Superfly" cosechó éxitos menores como "Kung Fu", "So in Love" y "Only You Babe". A principios de los 80 volvió a conseguir algunos éxitos más, pero, en líneas generales, la década fue de decadencia y sólo publicaba de forma esporádica algún álbum.
En 1990, durante una actuación en Brooklyn sufrió un accidente cuando una torre de luces cayó sobre él, dejándole paralizado de cuello para abajo. A mediados 90 aparecieron algunos álbumes - tributo en compañía de artistas como Eric Clapton, Bruce Springsteen o Gladys Knight.
Murió el 26 de diciembre de 1999 a la edad de 57 años y dejando una huella  imborrable en la escena del soul .

Curtis Mayfield - Live In Europe 1988 (live)

Tracks :

1-Introduction
2-Ice 9
3-Back to the World
4-It's all right/amen
5-Gypsy woman
6-Freddie's dead
7-Pusherman
8-We got to have peace
9-We ve only just begun
10-People get ready
11-Move on up
12-(Don't worry) If there's a hell bellow,we're all
13-When seasons change

Personnel

Curtis Mayfield - vocals, guitar
Joseph Scott - bass
Buzz Amato - keyboards
Master Henry Gibson - percussion


CURTIS MAYFIELD



No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

miércoles, marzo 17, 2010

ROBBEN FORD - THE BLUES COLLECTION ( 1997 )



 La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuró como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford también ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott´s L.A. Express, y los Yellowjackets. Ford compuso su primer álbum en solitario en 1972, titulado “Discovering the Blues”. A este último le sucedieron “Schizophonic” (1976) y su mejor álbum “The Inside Story” (1979) el cual fue disco de oro en 1980. Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo disco, en 1983 editó “Words and Music”, al que siguió su álbum homónimo “Robben Ford” en 1986. En al año 1988 compuso “Talk to Your Daughter, que también fue disco de oro 1989. Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos “Handful of Blues”, “Blues Connotation” y “Tiger Walk” los cuales constituyen un regreso a sus raíces bluseras. Robben Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo signature de Fender.
Esta recopilacion abarca su etapa mas blusera .

Blues: Robben Ford - Blues Collection (1997)

Tracks :

1-Excuse my blues
2-Love Me or Leave Me
3-Blue Stu
4-Blue and Lonesome
5-That Will Never Do
6-The Cotton Creeper
7-Still a Stranger
8-Take Out Some Insurance
9-Help the Poor
10-Mellow Down Easy
11-Going Down Slow
12-Pretty Woman


PARTE 1

PARTE 2


No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

martes, marzo 16, 2010

ELLA FITZGERALD & JOE PASS - SOPHISTICATED LADY ( LIVE )



Ella Fitzgerald y Joe Pass realizaron varias grabaciones de estudio como duo entre 1973 and 1986 para el sello Pablo Records. El disco incluye temas de diferentes conciertos,desde el de Hamburgo en 1975 hasta su aparición en Tokio en el año 1983.
Resulta obvia la habilidad de Ella como intérprete de scat ;hecho que se evidencia en una compleja versión del estándar “One Note Samba” . Joe Pass comienza con un tema del concierto de Hamburgo, tres solos sin acompañamiento que incluyen “Old Folks”, el tema en clave de bossa nova “Wave” y , para finalizar, una sensacional interpretación de “Cherokee”.
Fitzgerald vuelve a unirse con Pass para interpretar tres temas de Ellington , comenzando con la conocida balada “Take Love Easy” , siguiendo con un sorprendente “Mood Indigo” y finalizando con un humorístico a la vez que inspirado “Satin Doll” .El tema “Sophisticated Lady” está incluido como bonus de este CD.

Fuente : Zona de jazz


Ella Fitzgerald & Joe Pass - Sophisticated Lady (2001 En vivo)

Tracks :

1-Ella Introduction Of Joe
2-I'm Beginning To See The Light
3-I Got It Bad (And That Ain't Good)
4-Sophisticated Lady
5-One Note Samba
6-Georgia On My Mind
7-Gone With The Wind
8-Bluesette
9-Old Folks
10-Wave
11-Cherokee


ELLA & JOE


No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

lunes, marzo 15, 2010

GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYER'S - ANTHOLOGY ( 2000 )


Llegaba el nuevo siglo y una avasallante cantidad de artistas de distintas ramas musicales nos bombardeaban con recopilaciones,grandes exitos ,unpluggeds,discos en vivo ,raresas y reuniones varias .
Y como no podia ser de otra manera el blues y el rock no podian dejar pasar esta oportunidad de cara a otro nuevo siglo .
El "huracan" de Wilmington no seria la excepcion ,trayendonos su esperada antologia comprendida con sus mas grandes exitos y algunas versiones en directo .
El 24 de febrero de 1950 nació en la ciudad de Wilmington, del estado norteamericano de Delaware el guitarrista blanco George Thorogood. De la vida privada y personal de este músico él no habla nunca, pero si se sabe que le gusta mucho la música, la cerveza, el whisky, las mujeres y el béisbol, de lo que fue jugador semi profesional.
Se interesó por el Blues en 1970, cuando a sus veinte años vio a John Paul Hammond grabando en Chicago, tres años más tarde formó 'The Destroyers' en Delaware: Michael Levine al bajo y Jeff Simon a la batería. Otros músicos que le influenciaron: John Lee Hooker, Elmore James, Chuck Berry, Willie Dixon, Muddy Waters y Howlin' Wolf, aunque la música de George no tiene nada que ver con la música de éstos anteriores, es mucho más dinámica, mezclando el Blues con el Rock llevándolo a un plano mucho más atractivo para los oídos.
A mi modo de entender  creo que George Thorogood es un gran guitarrista, digno de ser escuchado por todos. Y añado que si este hombre hubiese fallecido tan prematuramente como Hendrix, Lennon, Joplin, Cobain o Mercury, también hubiese sido erigido al Olimpo de los Dioses del Rock, pero tiene un defecto: sigue vivo ,GRACIAS A DIOS

George Thorogood & The Destroyer's - Anthology (2000)

Tracks :

CD 1

1-Madison Blues
2-One Bourbon, One Scotch, One Beer
3-Delaware Slide
4-Move It On Over
5-The Sky Is Crying
6-I'm Wanted
7-Nobody But Me
8-Bad To The Bone
9-Willie And The Hand Jive
10-I Drink Alone
11-Gear Jammer
12-Long Gone
13-Reelin' And Rockin' (Live)
14-Bottom Of The Sea (Live)
15-Night Time (Live)

CD 2

1-Who Do You Love (Live)
2-Born To Be Bad
3-You Talk Too Much
4-I'm Ready
5-Shake Your Money Maker
6-If You Don't Start Drinkin' (I'm Gonna Leave)
7-Hello Little Girl
8-Long Distance Lover
9-Get A Haircut
10-Howlin' For My Baby
11-Christine
12-Let's Work Together (Live)
13-Johnny B. Goode (Live)
14-Rockin' My Life Away
15-I Don't Trust Nobody


PARTE 1

PARTE 2


No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

domingo, marzo 14, 2010

PAUL LAMB & THE KING SNAKES - LIVE AT THE 100 CLUB (2003)




Paul Lamb (nacido el 9 de julio de 1955, Blyth, Northumberland, Inglaterra es un cantante de blues y  armóniquista como tambien arreglador y director de orquesta con fans todo el mundo.
Lamb comenzó a tocar la armónica en su infancia, inspirado por Sonny Terry, Y  tuvo la suerte de conocer y colaborar con él después de haber comenzado a tocar en clubes a la edad de quince años. Paul toco sólo guitarra acústica  hasta alrededor de 1980 , también tocó junto a sus héroes como Buddy Guy, Junior Wells, Y Brownie McGhee. Formó a los Burglars Blues con el guitarrista Johnny Whitehill en la década de 1980, una formación que finalmente se convirtió en Paul Lamb & The King Snakes. Se lanzó un álbum homónimo con Ace Records en 1990, seguido por varios otros,  fue galardonado con el premio anual de la British Blues Connection's  como el mejor instrumentista de armónica local.Tras varios años en las filas de The King Snakes con el tiempo se llevó el título de  mejor banda.
Paul Lamb también ha trabajado con Mark Knopfler, The Who, Rod Stewart y Jimmy Nail, toco para la  BBC y en varias película  como asi tambien en anuncios de televisión en elReino Unido.
Lamb fue recientemente incluido en el British Blues Awards Hall of Fame.

Paul Lamb & The King Snakes - Live At The 100 Club - 2003

Tracks :

1- Mad About My Baby
2-No Glue In The World
3-Livin' My Life Without Her
4-More Than Alright
5-Whitehill's Walk
6-To Keep A Woman
7-The Pillow
6-I'm Going Down
7-Hootin' And Screamin'
8- She's Crazy
9- The Good Stuff
10-Makes You Feel Good

THE BAND:

Paul Lamb:  harmonica & vocals
Ryan Lamb: lead guitar
Mike Thorne :drums
Chad Strentz:  lead vocals & rhythm guitar
Rod Demick:  bass

Link Arreglado


PAUL LAMB


No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la  brevedad.

sábado, marzo 13, 2010

JOHNNY WINTER - LIVE IN N.Y.C. 97


John Dawson "Johnny" Winter nacido en Beaumont el 23 de febrero de 1944, guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta .
Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter publicado en 1969, año en el que tambien tocaría en distintas presentaciones y festivales incluyendo el de Woodstock.
Más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas entre 1969 y 1970 con los álbumes “Second Winter” y “Johnny Winter”, respectivamente, Durante este tiempo Winter sufrió de una fuerte adicción a la heroína, de la que se sobrepondría rápidamente y grabaría en 1973 Still Alive and Well. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues duro, a finales de los setenta produjo también varios álbumes de Muddy Waters con quien consiguiera un par de Premios Grammy, entre otras colaboraciones.
En los ochenta, luego de una larga pausa grabó tres discos para el sello de blues Alligator. El primero en 1984 contenía relanzamientos de viejos temas R&B y conto con la ayuda de la “Albert Collins Icebrakers Band”, compañeros de discografica, logrando su segunda nominación a los premios Grammy. En 1986 lanza “Third Degree”, un disco que comparte con antiguos compañeros de gira. Alternativamente mantiene sus habituales giras en distintos locales, ofreciendo conciertos y colaborando con otros artistas.
En 1990 marca su regreso a los estudios con una nueva nominación a los Grammy gracias a su álbum “Let Me In”. Vuelve al año siguiente con “Hey, Where's Your Brother? “, también nominado al los premios Grammy. Ese mismo año sale también a la venta el recopilatorio “Scorchin' Blues” mientras continua de gira, también colaboraría en 1996 con su hermano en el disco “The Real Deal” manteniendo sus giras; en 1998 producto del trabajo en vivo sale a la venta “Live In NYC '97” disco que recopila 5 años de conciertos, las canciones fueron escogidas por sus seguidores a manera de tributo.

Fuente : http://www.elpajarolocodegijon.blogspot.com/

Gracias Pajaro .


JOHNNY WINTER-LIVE IN NEW YORK CITY-1997

TRACKS :

1-HIDEWAY
2-SEN-SA-SHUN/GOT MY MOJO WORKING
3-SHE LIKES TO BOOGIE REAL LOW
4-BLACK JACK
5-JUST A LITTLE BIT
6-SUN IS SHINING
7-SKY IS CRYING
8-JOHNNY GUITAR
9-DROP THE BOMB


JOHNNY WINTER


No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

viernes, marzo 12, 2010

CHARLES BROWN - ONE MORE FOR THE ROAD ( 1986 )



Charles Brown, nacido en Texas en 1922, se licenció en Química y trató de abrirse camino como investigador, pero la guerra y la depresión económica lo llevaron por el camino de la música, y obtuvo en el piano el instrumento adecuado para ese fin. Comenzó su carrera en Los Ángeles. Actuó en el Lincoln Theatre y en el Chicken Shack de Ivie Anderson antes de crear, con el contrabajista Eddie Williams y el guitarrista Johnny Moore, el trío The Three Blazers. El modelo era el trío de Nat King Cole, y Charles Brown se convirtió en el cantante más representativo del blues más sutil, sensible y dulcificado.
Aquel trío duró hasta finales de los años 40, tras lo cual Brown empezó su carrera independiente. Antes había grabado un disco de éxito absoluto, titulado Driftin' Blues, para el sello Aladdin, en 1946. En los años 60, su fama fue poco a poco diluyéndose ante el empuje de otro tipo de música, y sólo fue a raíz de unas giras avaladas por la estrella pop Bonnie Raitt que pudo rehacer una carrera decente, con viajes a Europa incluidos.
Hoy los discos de blues y de jazz de Charles Brown son un auténtica joya, y la recopilación recientemente editada por Mosaic Records, The Complete Aladdin Recordings of Charles Brown 1945-1956, es una ocasión única para conocer a este magnífico pianista y cantante.

Fuente : http://www.apoloybaco.com/



Charles Brown - One more for the road - 1986
 
Tracks :
 
1-I Cried Last Night
2-Save Your Love for Me
3-I Stepped in Quicksand
4-One for My Baby (And One More for the Road)
5-Route 66
6-Who Will the Next Fool Be?
7-You Changed My Life
8-A Cottage for Sale
9-My Heart Is Mended
10-I Miss You So
11-Travelin' Blues
 
Personnel:
 
Charles Brown (vocals, piano)
Billy Butler (guitar)
Harold Ousley (tenor saxophone)
Earl May (acoustic bass)
Kenny Washington (drums)
 
 
CHARLES BROWN
 
 
 
No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

jueves, marzo 11, 2010

LOU REED - ROCK 'N' ROLL ANIMAL - 1974


Rock n Roll Animal es un álbum en vivo de Lou Reed, lanzado en 1974 en su formato original incluye cinco canciones de diferentes períodos de su carrera creativa, en particular varias canciones de Velvet Underground. Las canciones son todas re-organizadas en un poderoso Glam-rock los músicos fueron Pentti Glan (batería) y Prakash John (bajo) de la banda de Alice Cooper , Ray Colcord (teclados), y Dick Wagner y Steve Hunter en las guitarras. El álbum fue grabado en vivo el 21 de diciembre 1973 , en el Howard Stein Academy Músic de Nueva York.

Una versión remasterizada fue editada en CD en 2000, presentaba una calidad de sonido mejorado, incluyendo dos temas no incluidos en el LP original .
Más extractos del concierto mismo fueron puestos en libertad en 1975 como Lou Reed Live .


Este disco a Lou Reed lo devuelve a escena y lo lanza a una gira es su etapa más oscura y salvaje, viviendo al borde como todo un rockstar. Seguiría en los setentas editando discos de menor trascendencia, al igual que en los ochentas y los noventas sin dejar de componer con una prolífica producción de discos.
El animal del rock and roll sigue paseando por la calles de la ciudad, observándonos, para luego plamar esas historias en sus canciones. Y no descanzará, pues siempre ha dicho "nací para el rock and roll".

Lou Reed - Rock 'n' Roll Animal -1974

Tracks :

1-Intro/Sweet Jane
2-Heroin
3-White Light/White Heat
4-Lady Day
5-Rock 'n' Roll

Personnel:

Lou Reed – vocals
Pentti Glan – drums, percussion
Steve Hunter – guitars
Prakash John – bass, vocals
Dick Wagner – guitar, vocal
Ray Colcord - keyboards



LOU REED



No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

miércoles, marzo 10, 2010

EDDIE C. CAMPBELL - TEAR THIS WORLD UP - 2009


Como muchos sureños, Eddie fue criado en la granja de su abuela, en Mississippi, hasta que a los seis años se mudo con su madre a Chicago. si bien la esclavitud habia sido abolida casi ochenta años antes y que el final de la segunda guerra mundial marcaria el lento y penoso ascenso social de los afro-americanos, el Sur aun era un lugar peligroso si uno tenia un color oscuro.
Desde la abolicion, muchos afroamericanos habian migrado hacia las populosas ciudades del norte, donde, ademas de tener mejores trabajos con mejores salarios, podian integrarse entre la poblacion y disfrutar de una libertad inconcebible en el estado de Mississippi, lejos de la opresion y los linchamientos, pan de cada dia.En su cumpleaños numero 9 el rumbo de la vida de Eddie se marco para siempre: su madre le regalo una guitarra y le llevo a ver, por primera vez en el 1125 club de la West Madison street, a Muddy Waters, de quien por simple observacion aprendio sus primeras canciones y con quien a los 12 años compartiria escenario.
Ya para mediados de los 50's, Eddie era un asiduo concurrente a los bares de Chicago y formaba parte la banda de Willie Buckner, junto a Luther Allison y Willie James Lyons.
En esa epoca era confeso admirador de Magic Sam, de quien se convirtio en amigo y vecino.Tras un breve periodo trabajando para Jimmy Reed y con la  fallecida Koko Taylor, grabo como lider para el sello Hawaii, poco antes de ser acogido bajo el seno de la All Stars de Willie Dixon, con quien trabaja un tiempo y, en compañia de algunos musicos de la banda (Carey Bell, Lafayette Leake) graba el esplendido "King of the jungle, 1977", considerado hoy como uno de los discos indispensables del West -side sound y equiparado con los grandes discos de Magic Sam y Buddy Guy de la epoca.
Este disco le dio la oportunidad de salir de Chicago y emprender las primeras giras por Europa, junto a las grandes leyendas del blues.
La falta de trabajo y oportunidades en Chicago lo llevo en los 80 a asentarse en Europa (Como Luther Allison), principalmente en Holanda, y graba varios discos para JSP, Black Magic, Double Trouble y Wolf , en aquella epoca recibio el apoyo de la banda del tao y el excelente armonicista Vincent Bucher en vivo, lamentablemente no existen grabaciones de ellos.
En 1992 el desarraigo y que "mi hijo nazca en America" marcan el regreso de Eddie a la ciudad que lo vio emerger como uno de los grandes bluesman de su generacion, y poco despues nace su primer hijo Lavelle David Campbell ,en el 94 edita That's when i know, con gran suceso entre la prensa lo que le vale el reconocimiento de tocar en el escenario principal del Festival de Chicago en 1995.
En su tiempo libre, fue campeon de Motociclismo y karateca, y, consultado sobre la C en su nombre, Eddie contesto alguna vez "en verdad era una B, pero lo cambie porque sonaba a nombre de mujer".2009 es el año que ve nuevamente el resurgimiento de su carrera con la edicion de un disco excepcional, "Tear the world up" para el sello Delmark, su cumpleaños numero 70 y el cierre de una de las noches en el festival de Chicago.


Fuente : http://lamazablues.blogspot.com/
 
Gracias Pablo .
 
Eddie c. Campbell - Tear this world up ( 2005 )
 
Tracks :
 
1-Makin' Popcorn
2-Big World
3-Easy Baby
4-Tie Your Time Up
5-Voodoo
6-Love Me with a Feeling
7-Vibrations in the Air
8-Care
9-It's So Easy
10-My Last Affair
11-I'm Just Your Fool
12-All Nite
13-Summertime
14-Bluesman
 
 
EDDIE C. CAMPBELL
 
 
No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

martes, marzo 09, 2010

BEN HARPER - LIFELINE ( 2007 )


Lifeline es el décimo disco de Ben Harper. Grabado en un estudio de París (Studio Gang) junto a su banda the Innocent Criminals en siete días; realizaron la grabación con una clásica mezcladora analógica de 16 pistas, sin utilizar ordenadores ni pro-tools en ningún momento del proceso de la grabación.
"Siempre quise grabar un álbum en París... y siempre quise grabar un disco como punto final de una gira". Para Harper es el mejor momento ya que después de tocar en un tour, todo sale más fácil.
Un disco compuesto por 11 canciones. Se incluye el soul de "Fight outta you". Cortes como "Say you will" y "Put it on me", la balada "Fool for a lonesome train" y el tema a piano "Having wings". In the colours es el primer single extraído del álbum.
Con un estilo que hermana perfectamente el blues y el folk o el reggae y el funk, Ben Harper es, si se puede decir, el Prince del rock ´n roll por la amplia paleta de sus influencias y por éxito comercial de sus discos. Harper nació el 28 de Octubre de 1969 en Pomona (California) y empezó a tocar la guitarra cuando era un pequeño ganándose la fama de niño prodigio en el área de Los Angeles.
En 1992 ficha por Virgin y graba su primer disco Welcome to the Cruel World en 1995 graba el trabajo que sería su piedra angular: Fight for Your Mind, un álbum con fuerte contenido político, en el que se establecían las claves particulares de un estilo que es la perfecta síntesis entre tradición y vanguardia. Dos años después grabaría The Will to Live el disco que le consagra como estrella y en el que introducía a la banda que desde entonces lo acompaña hasta el dia de hoy: The Innocent Criminals.

Tracks :

1-Fight Outta You
2-In The Colors
3-Fool for a Lonesome Train
4-Needed You Tonight
5-Having Wings
6-Say you will
7-Younger Than today
8-Put it on me
9-Heart of Matters
10-Paris Sunrise
11-Lifeline


BEN HARPER - LIFELINE 2007



No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

lunes, marzo 08, 2010

ERIC CLAPTON - LIVE IN HYDE PARK 1997


Bueno amigos volvimos despues de un merecido descanso ,otra ves en la ruta y vaya sorpresa ; llegamos a las 10.000 visitas , ganamos un Oscar ,hoy es el dia de la mujer ( FELICIDADES A TODAS  Y ESPECIALMENTE A LA NEGRA MI COMPAÑERA EN ESTE VIAJE ) y nos reencontramos con todos ustedes .
Esto significa que hay motivos para festejar y vaya si los hay ; que mejor momento para invitar a nuestro querido Eric Clapton  .

Eric Clapton -Live in Hyde Park 1997


Live in Hyde Park es un concierto en directo grabado por el guitarrista de blues-rock Eric Clapton el 1 de enero de 1997 en el Hyde Park de Londres. El concierto fue presentado por los Maestros de Música de MasterCard para The Prince's Trust y de canciones que aparecen en toda su carrera. El VHS de la grabación del concierto fue lanzado en 1997, seguido por una versión en DVD en 2001.El audio de este cd esta extraido de dicho DVD y suena verdaderamente genial .
 

Tracklisting
 
1-Layla
2-Badge
3-Hoochie Coochie Man
4-I Shot The Sheriff
5-It Hurts Me Too
6-Wonderful Tonight
7-Five Long Years
8-Tearing Us Apart
9-Old Love
10-I'm Tore Down
11-Have You Ever Loved A Woman
12-White Room
13-Every Day I Have The Blues
14-Holy Mother
 
 
No solemos postear videos ( por el simple hecho de que hay amigos del blog que lo hacen muy bien) pero en esta oportunidad y porque estamos festejando ,nos damos un gustito.
Una version increible del legendario tema de Bob Marley "Shot the Sheriff" en la que Clapton la rompe .
Disfrutenla .
 

 
 



Link arreglado


ERIC CLAPTON


 
 
No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

ERIC CLAPTON - BLUES AT THE FILMORE 1994 ( RESUBIDO)



Siguiendo con los festejos y la vuelta ,resubimos a pedido de un gran amigo este trabajo de Eric  "Mano Lenta"  Clapton ocurrido un 11/07/94 en el celebre Filmore ,durante la presentacion de su disco "From the Cradle" ,un trabajo enteramente de blues ,en donde el guitarrista britanico saca a relucir los clasicos de Elmore James ,Freddie King,Willie Dixon y tantos heroes del blues que escuchaba siendo un adolecente.

Tracks :

1-Motherless Child
2-Malted Milk
3-How long blues
4-Kidman blues
5-County jail blues
6-  44
7-Blues all day long
8-Standin' around cryin
9-Hoochie Coochie Man
10-It hurts me do
11-Blues before sunrise
12-Third Degree
13-Reconsider Baby
14-Sinner's prayer
15-I can't judge nobody


ERIC CLAPTON - BLUES AT THE FILMORE





No te olvides de reportar los links caidos y borrados en comentarios que sin ninguna molestia de nuestra parte lo resubiremos a la brevedad.

lunes, marzo 01, 2010

UNA AUSENCIA NECESARIA


ESTIMADOS AMIGOS Y SEGUIDORES DEL BLOG ,NOS AUSENTAREMOS POR UNOS DIAS PARA DISFRUTAR DE UNAS BREVES VACACIONES .
ESTE HA SIDO UN AÑO MUY DURO ,PERO ASI Y TODO NOS ARREGLAMOS PARA PASAR MOMENTOS AGRADABLES ,DISFRUTANDO DE LA MUSICA  Y HACIENDO AMIGOS QUE ES EN FIN LO MAS IMPORTANTE .
CON RESPECTO A ESTO ULTIMO HAY NUEVOS BLOG AMIGOS CON SUS RESPECTIVOS ENLAZES  ( Soundland,Attitude R&R,Du-Dum-Dum,Rock a la Rockger,Cualquier cosa menos sordo,Sui generis de sonidos,Historia Del Blues)QUE MERECEN SER VISITADOS POR SU INTERESANTE MATERIAL ,COMO ASI TAMBIEN LOS QUE YA ESTABAN ( Llopdelblues,Alma de Blues,Grandes Guitarristas,Potablava  Blues,La Maza Blues,Blogsada,Musica para Gatos,Oidale-Rock y Prog,Subsuelo Suburbano,Pure Blues Zapopan,Ac's blog rock,Espacio en lo Posible,Blues a la Rockger,Historia Del Rock,El Perro Canalla ,Fono 1,Musica Escencial,PsicoMetal,El Pajaro Loco,Ojos que leen y oidos que oyen,Sonidos Flotantes,Frandiper y Hernan Flores ) QUE NOS HICIERON EL AGUANTE ACOMPAÑANDONOS CON COMENTARIOS Y MATERIAL TAN BUENO .
UN ABRAZO A TODOS Y LOS ESPERAMOS EN UNOS DIAS CON MAS BLUES Y ROCK PARA DISFRUTAR .